沉浸式數字藝術展帶來自我重塑與解構的探索空間
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在數字浪潮奔涌不息、生活節奏如疾風驟雨般的當下，人們的心靈正承受著前所未有的壓力與精神困擾，仿佛置身于茫茫迷霧之中，尋不到出口。而沉浸式數字藝術，恰似一束穿透迷霧的曙光，為人們帶來了緩解精神困境的新希望。
憑借虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及絢麗奪目的光影特效等前沿技術，數字藝術宛如一位神奇的魔法師，精心雕琢出一個個栩栩如生的虛擬世界。觀眾踏入其中，便仿佛置身于一個專屬的、超脫現實的奇妙空間，得以拋開現實的紛擾，全身心地開啟一場關于自我的深度探索之旅。在這里，人們可以靜下心來，傾聽內心深處的聲音，重新審視自己的價值觀，探尋人生的真正意義。
近期，一系列精彩紛呈的沉浸式數字藝術展震撼上線。它們以獨特的視角，從女性成長、人類未來、服裝發展這三個充滿魅力與深度的主題出發，運用頂尖的數字技術，打造出了一場場如夢如幻、震撼心靈的沉浸式光影盛宴。每一場展覽都像是一部精心編排的藝術史詩，引領觀眾穿梭于不同的時空與情境之中，感受藝術與科技碰撞出的絢爛火花。接下來，就讓我們一同走進這場視覺與心靈的雙重盛宴，領略沉浸式數字藝術的獨特魅力！
“宇宙花園”數字藝術沉浸體驗特展
一場跨年數字藝術沉浸大展“宇宙花園”在蘇州本色美術館開幕，這是一場探討女性覺醒主題的跨年度特展，展覽以國際知名數字藝術家卜樺的數字藝術作品為核心，聯合愛普生光影藝術研究院的頂尖技術，共同構筑了一個集數字藝術、光影科技、影像敘事于一體的沉浸式體驗空間。
展覽穿越“粉紅泡”、“超真實”、“生長中”和“奇跡般”四重光影鏡面空間，《宇宙花園一》《宇宙花園二》《把快樂交給天空》三部短篇精彩呈現，不僅為公眾帶來“視”“聽”、“觸”多重感官的數字沉浸式體驗，更是一場精神療愈的心靈之旅。
踏入數字藝術沉浸體驗空間，仿若步入女性內心的夢幻花園，觀眾的靠近與行走可以觸發動植物的生長和跟隨，這些充滿生命力的自然元素象征著生命的綻放與升華，呼應著女性從低谷中覺醒成長的頑強生命力。觀眾將在展覽中體驗到生命覺醒的歷程與女性獨有的堅韌與無畏，并從中獲得探索內心世界的勇氣與精神能量。
“宇宙花園”特展利用獨特的空間布局，將靜態的巨幅畫作與立體的沉浸光影空間融合在美術館內，館頂更是有十二米長的巨幅穹頂玻璃畫，讓本色美術館如同化身童話世界，將觀眾緊緊包裹其中，便仿佛穿越到了另一個世界，身體與環境開始了一場深度對話。
展覽利用雷達感應裝置，觀眾可以自由進入藝術家構想的奇幻世界，輕觸虛擬花朵即可開啟夢幻之旅，行走的每一步都伴隨著小鹿、小兔子的跟隨，奇花異草也隨之蔓延開來，仿佛是在與自然界對話，身體在場地感受氛圍，參與光影藝術創作。
觀眾跟隨空間敘事，化身小女孩體驗主人公從最初的懵懂好奇，到遭遇困境時的迷茫掙扎，再到最終的覺醒與成長，每一個畫面都飽含著深刻的情感和寓意，展現了女性自我與力量在經歷外部困境后的覺醒。
Beeple：來自人造未來的故事
德基藝術博物館宣布國際知名當代數字藝術家Beeple（Mike Winkelmann）的全球首場個展“Beeple：來自人造未來的故事”重磅啟幕。
本次展覽將以時間順序呈現，展示Beeple眾多作品中共存但各異的時間性，講述繪畫和涂鴉等低科技含量的方式或模擬創作模式如何繼續作為他極具前瞻性的數字實踐的重要基礎。”
此次為全球迄今規模最大的Beeple個人展覽，涵蓋其藝術生涯中最矚目的作品，包括《每一天》《人類一號》《S.2122》以及為本次展覽特別創作的全新作品。
展覽由四個單元構成，步入第一單元“數字考古”，展覽針對Beeple的早期創作展開探究，回溯其從最早的“涂鴉式”手繪，到隨著技術發展，進一步展開的敘事性影像、海報、設計、音樂、器樂視頻和電影等多元的藝術實踐。
從微軟自帶的繪畫軟件Paint到Photoshop、Cinema4D，從最早的涂鴉式手繪、敘事影像、器樂視頻到海報、音樂、電影，Beeple早年的作品與他對應的創作“工具”按時間線地方式編織起了在技術革新迭代的十年間社會文化演變歷程的“數字考古”。
Beeple在過去20多年的創作中使用過的種種軟件硬件、數字技術，正如那些逐漸消失的隨身聽、Gameboy游戲機、VCD碟片一般，或許對于新生代人來說已經完全陌生；然而，我們現在的公共生活、集體意識、社會文化正是構建在這些由于“健忘癥”而逐漸淡出記憶的技術與視聽文化的積累之上。數字考古便是要發掘這些曾經的先鋒對于當下的意義——未來，從來都是建立在過去與當下的積累之中的。
進入展覽的第二單元“每一天”，置身于一個由近5米高、20米長的巨形屏幕與鏡面環繞的場域，屏幕中不斷播放著Beeple所創作的《每一天》系列的精選作品——自2007年開始，Beeple每天都會創作一件全新的藝術作品，迄今已經創作超過6000件并且還在不斷增加，《每一天》系列由此生成。
在展覽的第三單元，被命名為“Welcome To 2122”的未來板塊中，來自《每一天》系列的十幅作品以“油畫+屏幕”的方式對照呈現，展示了技術發展帶來的藝術觀看方式的變遷，亦通過油畫的形式促使觀眾駐足，對于作品背后值得全人類關注的重要議題展開思考。
《人類一號》則提示了答案：宇航員在沒有起點也沒有終點的旅程中不斷行走，看似往前的角度也是種循環。這場旅程在不斷地更新、迭代，人類的數字身份以及“人工合成的未來”早已在非線性的環形時空觀下，如忒修斯之船一般滲透、解構、融合到現實之中。
通過動態雕塑這一媒介，Beeple 持續地、實時地表達了自己對當前科技迭代背景下人類社會、技術與未知的未來之間的深刻見解。
綺夢幻真：西方時裝數字藝術
11月16日，首屆“絲尚盛典”系列活動中，國絲基于館藏西方服飾數字化成果，推出國內首個以西方時裝發展歷史為主體的沉浸式數字化展覽“綺夢幻真：西方時裝數字藝術”。
展覽精選了20件館藏西方經典時裝，通過3D服裝數字技術和實時虛擬引擎技術，將靜態的實物展品轉變為生動的虛擬數字人物形象，以數字沉浸式手段再現17至20世紀的西方時裝藝術，從而給觀眾帶來更具真實感的數字體驗。
踏入“綺夢幻真”數字展覽，一場跨越時空的時尚之旅正式開啟。從拜占庭的輝煌到未來主義的前衛，每個時期獨特的時裝藝術在沉浸式空間中生動再現。在這里，科技不僅是展示的輔助，更是連接過去與未來的橋梁，讓您仿佛穿越時空，親身感受服裝文化的深厚底蘊與無限魅力。
“綺夢幻真”數字展覽精心策劃了四個篇章，以西方時裝特定的歷史時期與美學風格展開，從法國宮廷的奢華絲綢到新古典主義的寧靜細膩，再到印象派的活力律動與工業革命的簡潔實用。
展覽借助Marvelous Designer（MD）的3D虛擬服裝設計技術和實時虛擬引擎技術，實現了服裝在不同環境下的真實光影效果，展現出布料在陽光與陰影間微妙的質感變化，讓服裝的每一根線條、每一個褶皺都清晰可見，從來帶來更具真實感的數字時尚體驗，讓數字科技成為詮釋時裝藝術的橋梁，使觀眾能夠全方位、多角度地感受時裝藝術的魅力。
華南數字是以三維數字技術為核心，專注于展館展廳、數字文旅、數字影片、多媒體展示、互動媒體應用、沉浸式全息技術、數字黨建、智慧園區、AI數字人等數字化全產業鏈創意策劃施工于一體的數字視覺解決方案服務商！
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